■一外人から見た富野節（3）

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■一外人から見た富野節
■一外人から見た富野節（２）

海外に住んでる身として、
なかなかリアルタイムにアニメを追うことができません。
今でこそ色んな如何わしいツールで最新の作品を見ることも可能だが、
（いや、断ってるが、僕はそういうのを一切使ってません）
子供の時、アニメといえば、テレビの放送に頼るしかなかった。
でも、当時はやはりいわゆるホットな作品しか放映してくれないから、
残念ながら、中学生までは
富野作品も『トリトン』『ガンダム』しか見たことがありませんでした。
（ちなみに、『ダンバイン』『ブレンパワード』と『∀ガンダム』は高校で、
『ザンボット』『ダイターン』『ザブングル』『キングゲイナー』は大学で、
リアルタイムで見てた作品は『新訳Ｚ』と『リーンの翼』だけでした）

で、当時のテレビ放送はカオスなもので、
マジンガーとレイズナーとＶガンダムといった７０、８０、９０年代のアニメを
同時放映してもおかしくないというわけ分からんスケジュールでした。
（まあ、当時のテレビ局にとってどれも同じマンガ映画だから仕方ないが）
なので、僕の小学生時代のファースト、Ｚ、逆シャア、Ｆ９１の視聴記憶もごっちゃになって、
もうどれが先どれが後が分からない状態でした。
（Ｖは確か中学生時代はず）
でも、これらを見て感じたのは、いくつの作品の主人公の描き方は上手くいえないけど、
なんか「僕のために描いてくれた主人公」だっていうほど迫真で、
その劇中の心情描写も、とても他人事と思えなくて、僕の心を引き付けた。
つまり、青春の投影になりえるキャラは、僕は富野作品のなかで見つけてた。

で、その青春を感じる作品とキャラは何かというと、
『ガンダム』のアムロと『Ｚガンダム』のカミーユでした。
アムロのホロ苦い体験はもちろん、カミーユを苦しんでいる閉塞感も、
僕は確かに感じ取れた。
面白いことに、日本ではファースト世代とＺ世代があって、
その作品の間に大きな溝があって、
作風や設定や演出などについての異見は
なかなか埋まれないし、分かり合えることも難しいという。
（このへんの断定が偏ってるのは承知して書いてあるからご勘弁）
でも、僕はこの二つの作品を一緒に見たせいか、
どれもごく普通に受け入れたし、
どれも「自分の青春」と感じた。
そのへんの体験はある身として、
時々ガンダム議論について大人気ない本気になりすぎる人たちを見て、
自分が本当に幸運だと思っています。


最後は『ガンダム』と『Ｚ』で感じた「青春」について少々お話を。

最初『ガンダム』のアムロを見た時、僕は思いっきり年下なので、
なんとなく割とお兄さんとして見てた感じがありました。
それでも、さっきの言ってたアムロのほろ苦い青春を見て、
本当に成長の苦渋さを思い知らされた。
今思うと、そういう苦渋さは安彦やっさんの画風に相まって、
実にとても皮膚感がある感じでした。

一歩、『Ｚ』のカミーユは年こそやはり離れているが、
時代像は近いためか、あの閉塞感にとても共同感がありました。
当時は演出も話も大して飲み込めなかったが、
そういう感覚的な苦悶だけは忘れませんでした。

つまり、生理的な青春を感じたのは『ガンダム』で、
感覚的な青春のは『Ｚ』だということだ。

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■一外人から見た富野節（２）

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■一外人から見た富野節

昨日は子供の頃の僕は富野節など分からないにもかかわらず、
富野作品にハマッたと言いましたが、
それでも、見ているうちに、
やはりなんとなく「富野節」を感じた。

ほかの作品もどことなく感じたが、
一番印象深いなのは、
やはり映画の『逆襲のシャア』だろう。
この作品を最初見た時、
僕はアニメ誌など一切読んだことがなく（つか、そういう存在すら知らなかった）、
情報も全部フィルムでしか知る由もない状態でした。
つまり、最低限のガンダムの知識しかない、
ある意味一番ピュアな視聴者でした。
ファースト劇場版も見たはずなのに、
当時はかろうじてアムロとシャアとララァをなんとなく覚えるのが精一杯でした。
でも、今思えばこういう状態で見た『逆シャア』だからこそ、
一番映画的な『逆シャア』かもしれません。



話は戻るが、
今でこそ大人を描いてる作品として評価されている作品だが、
当時はただひたすらカッコいいメカ戦と、
よく分からないけど、なんかすごい感情の渦巻きとしか思わなかった。
でも、
子供の頃で見た『逆シャア』に僕を富野節の片鱗を味わったのは、
アムロの一言でした。
アムロがララァを夢見て、呟いたあの言葉です。

「ララァ・スン…！」　

その後二人の会話も凄かったが、当時はこの言葉に唖然した。
どういうことかというと、アムロがここでフルネームでララァを呼ぶ。
フルネームで人を呼ぶのは、ファーストネームで人を呼ぶのに比べると、
もうすでにある距離を置くことになってる。
つまり、あの時の本当のララァか、ただの幻かどうか分からないけれど、
アムロにとって、もうすでにある意味離れたモノを意味する。
かつて（精神的に）愛し合ってしまった二人なのに、
何故そういう会話を交わってしまうようになったのか？
かつて時空の壁さえ超えた二人なのに、
何故時間を経って、こうも遺憾を抱いてしまうようになったのか？
かつて（ファーストの時）心まで交感し合った相手の成り果てに、
子供の僕が大人を分かってしまった（つもり）。

……と、いうのは、子供の頃の僕なりの解読です。
その微妙のニュアンスは、今思えば間違いなく富野節であるし、
何百本のアニメを見ってきた今でも、
そういう作りが出来るほかの監督は
つい見ることがありませんでした。

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■一外人から見た富野節

今でこそ富野節を聞いてたまらないのですが、
ある意味、それは富野作品の正確な見方ではありません。
というのも、いわゆる富野節というセリフ廻しがあまりにも魅力過ぎるため、
ときどきそういう言葉回しに夢中するあまり、
話全体を埋没してしまう恐れもある。

が、一度考えてほしい。
僕はなぜ富野作品に熱中しちゃうのか？
それは富野セリフの関係だからなのか？
いや、それは決して富野セリフの関係だけじゃない。
考えてみれば、
幼稚園、小学生の頃の僕、
富野セリフどころが、アイウエオでさえ分からない状態なので、
富野節を気にするヒマなんて全然なかった。
でも、今でもはっきり覚えているのは、
あの時、富野作品を見た僕は、
一外国の子供でありながらも、
やはり確実に「何か」感じとれたということ。

その「何か」はなんたるものか上手く言えないけれど、
とにかく迫真で、僕の心を引き付けた。
スクリーンに映った世界はまるで虚構なものなどでなく、
ありのままの世界だし、
その登場人物一人一人の喜怒哀楽も作りものではなく、
本当の喜怒哀楽だと思っちゃうほど夢中していた。

日本語（と富野節）も多少分かるようになった今、
もう富野作品と富野節を切り分けて考えられないのだが、
そういう子供の時の記憶は大切にしたいですね。


▽続きを読む▽

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でも、考えてみれば、
（当時の）日本のちびっ子たちも
一々セリフ回しを気にすることもないよな…。

■リボルテック・キングゲイナー第２弾「ブラックキングゲイナー」

原型はすでに出来たようです。
ソースは今月業の電撃ホビー。

うむむ…試作品を見る限り、
ちょっとコレジャナイロボな気がしないでもないが、
それでも我が家の第４匹のリボルテックになるそうですな。
（ちなみに、第１、２匹はキングゲイナーで第３匹はよつばという変なチョイス）
でも、
ブラックキンゲなんて訳分からん（いや、好きだけど）
富野監督と係わり合いのないモノより、
先にラッシュロッドやゴレームを出すべきではないでしょうね？海洋堂さん？
ドミはおとなしく自分で粘土で作るから…。

まあ、ここ数年リボのラインナップに絶望した僕にとって、
まさに一線の希望がよみ帰るというわけだが…。

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■手塚治虫と富野由悠季の相似点

１．作家性がある業界の代表の一人
２．大変クセがあって、嫉妬心が強い
３．若手育成に執心する
４．やたら人の生と死を物語のテーマにする
５．アイデアや導入はとても面白いのに、駆け足や収集が付かなくなる場合もある
６．マンガと映画の使い分け
７．作品ごとにまったく新しいものを挑戦する

いくつかの手塚弟子と比べたこともあったが、
なんとなく富野が一番手塚先生に似てるのは気のせい？

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